曾軼可 - 不可一世Arrogance(2024.11.14@96.7MB@320K@KF) - 伊莉討論區

曾軼可全新專輯《Arrogance 不可一世》正式上線｜“燃燒是高點，熄滅是蕩漾”
不算等了太久，曾軼可全新專輯《Arrogance 不可一世》於今天正式上線。衝破《情緒禁
區》，漫過《Burning》的灼燒，如同鏡像折射出的《Arrogance 不可一世》，透過每個切面，
雕刻著不停攀升的曾軼可，歷經時間，成為螺旋上升中經淬煉後愈加堅定的內核。
這一路，曾軼可從未被“修正”和“馴服”，她是自己的創造者，世界不停翻湧，她踐行著的，
是如薩特的“存在主義的人道主義”：人類需要的是重新找到自己，並且理解到什麼都不能使
他掙脫自己。
專輯全長十一首歌，延續著曾軼可對傳統流行範式的一貫“破壞”，這種破壞力在《Arrogance
不可一世》中更加生猛了。
與 Maison Margiela 和 Chanel 合作過的制作人 Jérémy Chatelain 操刀編曲專輯同名單曲
《Arrogance 不可一世》，遙遠的回響像是躺在母胎的洋流中孤寂漂泊，心跳般的鼓點和實
驗電子碎拍擊碎她的鏡像。這個鏡像是她對世界歇斯底裡的直面，是她拒絕指責和不公的利
器。
曾軼可用她的利器毀壞了被輕易界定的假面，將自己勇敢地投擲回自己的宇宙，奪回自己的
主權，“除掉人的宇宙外，人的主觀性宇宙外，沒有別的宇宙。”
而「愛」是曾軼可的宇宙裡永不消散的脈衝。
人可以控制大腦神經的思慮，卻無法克制心髒的痙攣。電影《郵差》裡墜入愛河的郵差說：
“我知道自己病了，可我想就這樣病著”，恰如《不想沉淪不想逃》裡的曾軼可“穿越槍林彈
雨去種上一朵花”，的確危險，但卻是《迷人的危險》。關詩敏的二胡和 Luis Eric Gonzalez
的小號合奏，悲愴的音調竟被拉扯出破碎的浪漫感，動人的爵士舞曲，人類可以憑直覺去行
動和愛。
比如，從廉價的消耗品中搶奪回珍貴純碎的《你的溫柔》。與 Sting 合作的傳奇鼓手 Vinnie
Colaiuta 是劃過《你的溫柔》的一顆星。琴弦抽離，鼓點輕踩，隔絕出一個幻夢，解離出現
實的消費主義泡沫，漸入迷離之地，粉碎自我防衛，啟動《失控》的原始機制，搖搖晃晃進
入《夏天午後房間》，記憶非永恆，但夏天總會在被往復被憶起時進入長久蔓延的陶醉。
世界有時荒謬雜蕪，會被誤解，被放棄，“只要你相信我，世界管他，是什麼模樣”。《相信》
旋律簡單，僅有鋼琴鋪底和輕柔人聲，但曾軼可的 Vocal 卻奇妙地成為器樂的一部分，如流
水一般，不帶任何修辭的裸露，託起最質樸純真的期冀。
太陽升起，誕生了影子。始於混沌，又分離出刻板的對立，天空和大地，黑與白，男和女。
六年前，曾軼可從“人設”的貨架上奪回自己，從那時起，她就是自己唯一的定義。器樂紛亂
交織，《別》以一種張揚的姿態向固化的遊戲規則示威，身體和性別無非都是外相，一切相
都非束縛，而是變化，“做你自己就很好”。張鈺琪編寫和演繹的和聲，是人聲器樂化的又一
次美妙嘗試。
月光將一只手撫向前額，白鴿是隱忍的比喻。哀愁被月光咀嚼，弦樂在哭訴，鼓聲是顫音。
茫然和碎裂蜷縮在頹敗的角落裡，《天空之外》是對生命“倘若可能”的救助。“烈日下沒有
哀愁”，曾軼可用她的療愈力，想借助太陽的能量，撫慰和幫助黑暗中想隱去自己光芒的人。
暗色的夜，《The Classics》的大提琴以激蕩的搖滾曲式呈現，古典樂和重型搖滾碰撞結合，
哥特風格的古典浪漫，皎潔的月光下，迷人傲慢的聲音讓人無還手之力：“every note you play
must play on me”。
Glitch 電頻撥開暗夜，未來主義的鋼筋叢林出現在眼前，曾軼可是行走其間的科學家。實驗
搖滾樂隊“Xiu Xiu“的主唱 Jamie Stewart 編曲，電氣化的迷幻不失浪漫。隨著即將到來的
Web3.0 時代，虛擬和現實的邊界愈加不明，科技進步麻木的陣痛，在《科學家》裡，被一
頭從沙漠闖入的獵豹瓦解。那是生命最原始的野性，那其中吞沒其他所有的是心髒的衝動，
那依然是人類最渴望的動人。
精心設計的編曲，風格各異的器樂編排，人聲的非常規運用——“器樂化”實現，張弛有度，
融合了電子、爵士、搖滾、夢幻流行等風格，全專輯 11 首歌曲，每一首都像是用電影畫面
的語言解剖流行範式的規制。
《不可一世》專輯特別邀請了諸多國內外頂級音樂人參與，包括多次獲得格萊美獎，與 Billie
Eilish 合作的母帶工程師 John Greenham；與 Sting 合作的鼓手 Vinnie Colaiuta；參與達米
恩·查澤雷 Damien Chazelle 電影《巴比倫》（Babylon）原聲音樂的 Luis Eric Gonzalez；Beyoncé
和 Whitney Houston 的合作鼓手 Gorden Campbell；John mayer 及 Alicia keys 的合作貝斯手
Sean Hurley；六個格萊美 25 項提名的混音師 Richard Furch；為張國榮和梅豔芳的《芳華絕
代》作曲和編曲的溫應鴻；榮獲拉丁格萊美提名的 Carlos Rodgarman；Taylor Swift 的合作鼓
手 Aaron Sterling；以及臺灣編曲制作人許鬱瑛和黃雨勳等。
徒步攀登，厭棄媚俗，回到薩特所說“首先有人，人碰上自己，在世界上湧現出來——然後
才給自己下定義。” 曾軼可用她日趨純熟的技藝，持續突破的創造力，破除了周遭的局限性，
絕對的成為了自己。